Ils sont généralement marqués par de vastes accents philosophiques et spirituels, ainsi que par l’utilisation de voix-off méditatives de personnages individuels. Les éléments stylistiques de son travail ont polarisé les critiques et le public ; beaucoup louent ses films pour leur cinématographie somptueuse et leur esthétique, tandis que d’autres les critiquent pour leur manque de développement de l’intrigue et des personnages. Son travail est néanmoins bien classé dans les rétrospectives de fin de décennie et les sondages de tous les temps.

Biographie et Informations Personnelles

Filmographie de Terrence Malick

Films en tant que Réalisateur

1. Badlands (1973)
   • Réalisateur, scénariste, producteur
2. Days of Heaven (1978)
   • Réalisateur, scénariste
3. The Thin Red Line (1998)
   • Réalisateur, scénariste
   • Basé sur le roman de James Jones
4. The New World (2005)
   • Réalisateur, scénariste
5. The Tree of Life (2011)
   • Réalisateur, scénariste
6. To the Wonder (2012)
   • Réalisateur, scénariste
7. Knight of Cups (2015)
   • Réalisateur, scénariste
8. Voyage of Time (2016)
   • Réalisateur, scénariste
   • Documentaire
9. Song to Song (2017)
   • Réalisateur, scénariste
10. A Hidden Life (2019)
    • Réalisateur, scénariste
11. The Way of the Wind (à venir)
    • Réalisateur, scénariste

Films en tant que Scénariste

1. Dirty Harry (1971)
   • Non crédité
   • Premier brouillon utilisé pour Magnum Force
2. Drive, He Said (1971)
   • Non crédité
   • Révisions du script
3. Deadhead Miles (1972)
   • Scénariste
4. Pocket Money (1972)
   • Scénariste
   • Basé sur le livre Jim Kane par J.P.S. Brown
5. The Gravy Train (1974)
   • Scénariste
   • Crédité sous le nom de David Whitney
6. Bear’s Kiss (2002)
   • Non crédité
   • Histoire originale
7. The Beautiful Country (2004)
   • Histoire co-écrite avec Sabina Murray
   • Crédité sous le nom de Lingard Jervey
8. Undertow (2004)
   • Histoire co-écrite avec Sabina Murray
   • Crédité sous le nom de Lingard Jervey

Films en tant que Producteur Exécutif

1. The Endurance (2000)
2. Happy Times (2000)
3. The Unforeseen (2007)
4. Red Wing (2013)
5. Almost Holy (2015)
6. The Seventh Fire (2015)
7. Look & See: A Portrait of Wendell Berry (2016)
8. The Vessel (2016)
9. Halo of Stars (2017)
10. The Spearhead Effect (2017)
11. Awaken (2018)
12. Everybody’s Everything (2019)
13. The Book of Vision (2020)

Films en tant que Producteur

1. Endurance (1998)
2. Amazing Grace (2006)
3. The Better Angels (2014)

Courts Métrages

1. Lanton Mills (1969)
   • Réalisateur, scénariste, compositeur de musique
   • Court métrage étudiant
2. Together (2018)
   • Réalisateur
   • Expérience de réalité virtuelle

Rôles d’Acteur

1. Lanton Mills (1969)
   • Rôle : Tilman
2. Pocket Money (1972)
   • Rôle : Travailleur (non crédité)
3. Badlands (1973)
   • Rôle : Appelant à la maison de l’homme riche (non crédité)
4. Days of Heaven (1978)
   • Rôle : Travailleur (non crédité)

Style et Thèmes des Films de Terrence Malick

Les films de Terrence Malick sont souvent reconnus pour leur esthétique visuelle luxuriante, leur utilisation de la lumière naturelle et leur cinématographie impressionnante. Il travaille fréquemment avec les meilleurs directeurs de la photographie, et ses films sont souvent tournés pendant la « magic hour » pour capturer des images particulièrement belles. En outre, ses films comportent généralement de longues séquences sans dialogue, accompagnées de voix-off méditatives qui révèlent les pensées intérieures des personnages.

Malick explore des thèmes complexes et profonds, notamment la spiritualité, la nature, la mémoire, le temps, et les conflits internes entre raison et émotion. Ses films sont souvent philosophiques, posant des questions sur l’existence humaine et notre place dans l’univers. Cette approche a divisé les critiques et le public, certains louant son ambition artistique, tandis que d’autres critiquent un manque de structure narrative traditionnelle.

Réception Critique et Impact

Malgré les critiques mitigées sur certains de ses films, Terrence Malick a reçu de nombreux éloges et récompenses pour son travail. « The Tree of Life » a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2011 et est souvent cité comme l’un des meilleurs films du 21ème siècle. Malick est également respecté pour sa capacité à attirer des acteurs de renom et à obtenir des performances mémorables de leur part, même dans des rôles relativement petits.

En somme, Terrence Malick demeure une figure influente dans le cinéma contemporain, connu pour son approche unique et son dévouement à explorer les aspects les plus profonds et mystiques de l’expérience humaine.

Pour plus de détails sur sa carrière et son influence, consultez IMDb.

Une vie cachée film

Une vie cachée est un film biographique et dramatique de Terrence Malick, sorti le 11 décembre 2019. Ce film de 2h54min met en vedette August Diehl, Valerie Pachner et Maria Simon. Le titre original est A Hidden Life.

Synopsis

Inspiré par des événements réels, Une vie cachée raconte l’histoire de Franz Jägerstätter, un paysan autrichien qui refuse de combattre aux côtés des nazis. Jugé coupable de trahison par le régime hitlérien, il risque la peine de mort. Cependant, porté par sa foi inébranlable et son amour pour sa femme, Fani, et ses enfants, Franz reste un homme libre. Le film illustre l’histoire de ces héros méconnus. Franz Jägerstätter vit avec sa femme et ses enfants dans un petit village du Tyrol, cherchant à mener une vie paisible et honnête. Lorsque l’Allemagne nazie annexe l’Autriche, il est envoyé pour étudier et revient quelque temps plus tard, n’hésitant pas à exprimer son désaccord avec les nazis. Cela lui vaut le rejet de certains habitants de son entourage, mais Franz ne renonce pas. Il refuse de tuer pour son pays. Lorsque la guerre éclate, il est incorporé, mais en refusant de prêter serment de fidélité à Adolf Hitler, il est emprisonné. Même si elle ne comprend pas toujours son obstination, Franziska, sa femme, est déterminée à le soutenir coûte que coûte.

La véritable histoire derrière Une vie cachée

Une vie cachée raconte une histoire vraie terrible et peu connue. Le film de Terrence Malick suit le destin de Franz Jägerstätter, un agriculteur autrichien considéré aujourd’hui comme un objecteur de conscience. Après l’invasion de l’Autriche en 1938 par l’armée de Hitler, il est le seul dans son village à voter contre cette annexion (l’Anschluss), malgré la terreur imposée par les nazis à l’époque. Il a exprimé à plusieurs reprises son opposition au régime nazi, jusqu’à refuser de combattre pour le Troisième Reich en 1943.

Il sera alors emprisonné à Berlin et condamné à mort. Le 9 août 1943, il est exécuté par décapitation dans la prison de Brandebourg. Près de 65 ans plus tard, en 2007, le pape Benoît XVI demande que Franz Jägerstätter soit considéré comme martyr de l’Église catholique. Depuis, il est béatifié et vénéré comme bienheureux et martyr.

Détails du Film

Pour plus de détails, consultez AlloCiné.

The Thin Red Line

Adaptation du roman autobiographique de James Jones de 1962, se concentrant sur le conflit à Guadalcanal pendant la Seconde Guerre mondiale.

Synopsis

En 1942, le soldat Witt (Jim Caviezel) est un déserteur de l’armée américaine vivant paisiblement avec les habitants d’une petite île du Pacifique Sud. Découvert par son officier commandant, le sergent Welsh (Sean Penn), Witt est forcé de reprendre son entraînement actif pour la bataille de Guadalcanal. Alors que Witt et son unité débarquent sur l’île et que les troupes américaines montent une attaque sur les positions japonaises retranchées, l’histoire explore leurs divers destins et attitudes face aux situations de vie ou de mort.

Informations sur le Film

Pour plus d’informations, consultez IMDb.

Retour de Terrence Malick

Le film marque le retour de Terrence Malick à la réalisation après une absence de 20 ans. Il co-vedette Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Jared Leto, John C. Reilly et John Travolta. Apparemment, le premier montage assemblé a pris sept mois à éditer et durait cinq heures. Pour le montage final, des séquences avec les performances de Bill Pullman, Lukas Haas et Mickey Rourke ont été supprimées (l’une des scènes de Rourke a été incluse dans les bonus du Blu-ray et du DVD de la Criterion Collection). Le film a été mis en musique par Hans Zimmer et tourné par John Toll. La photographie principale a eu lieu dans le Queensland, en Australie et aux Îles Salomon.

Réception Critique et Distinctions

The Thin Red Line a été sorti le 25 décembre 1998 par 20th Century Fox. Le film a rapporté 98 millions de dollars contre un budget de 52 millions de dollars, et a reçu des critiques élogieuses. Il a été salué pour sa représentation philosophique de la guerre, la direction de Malick, la partition musicale, la cinématographie, le scénario, le montage et les performances du casting. Il a été nommé pour sept Oscars : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté, Meilleure photographie, Meilleur montage de film, Meilleure musique originale dramatique et Meilleur son. Il a remporté l’Ours d’or au Festival international du film de Berlin en 1999. Martin Scorsese l’a classé comme son deuxième film préféré des années 1990. Dans l’émission « At the Movies », Gene Siskel l’a qualifié de « plus grand film de guerre contemporain que j’ai vu ».

Influence et Héritage

The Thin Red Line est souvent considéré comme un chef-d’œuvre cinématographique et une œuvre majeure dans la carrière de Malick. Sa représentation introspective et méditative de la guerre, contrastant fortement avec les représentations plus conventionnelles, a marqué les esprits et a influencé de nombreux réalisateurs et critiques. Le film continue d’être étudié et apprécié pour sa profondeur thématique et son esthétique visuelle impressionnante.

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