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Le Molière Imaginaire : Le 14 février 2024 dans les cinémas | 1h 34min | Biopic, Drame, Historique. Réalisé par Olivier Py, écrit par Olivier Py et Bertrand de Roffignac, avec Laurent Lafitte, Stacy Martin et Bertrand de Roffignac.

Le Molière Imaginaire
Le Molière Imaginaire

Synopsis

Paris, 17 février 1673. Comme chaque soir, Molière monte sur scène au théâtre du Palais-Royal pour jouer « Le Malade imaginaire« . Ce sera sa dernière représentation. Pendant la représentation, Molière commence à cracher du sang mais décide de continuer malgré tout. Dans son agonie, des souvenirs et des fantômes du passé envahissent le théâtre. Espérant désespérément l’arrivée du Roi, il choisit de transformer sa mort en un ultime éclat de rire.

Le Molière Imaginaire est un film français réalisé par Olivier Py et sorti le 14 février 2024. Il s’agit d’un film partiellement biographique mais basé principalement sur des événements imaginaires entourant la mort de Molière.

Détails du Film

Référence

Tournage

Le tournage a eu lieu à La Fabrica, une salle de spectacle située à Avignon. Olivier Py souhaitait réaliser son film en plan séquence, inspiré par « La Corde » d’Alfred Hitchcock (1948) : « Quand j’ai commencé à penser à ce film, il y avait l’idée d’un lieu unique permettant le plan séquence. Et aussi cette cavalcade vers la mort rendue inévitable précisément parce qu’il n’y a pas de plan de coupe. » La plupart des scènes sont également éclairées à la bougie. L’équipe a notamment dû recréer le Théâtre du Palais-Royal sur lequel peu d’informations existent.

Réception et Critiques

Le Molière Imaginaire a été accueilli favorablement par la critique pour son approche audacieuse et sa réalisation en plan séquence. Laurent Lafitte a été particulièrement salué pour son interprétation de Molière, apportant une profondeur émotionnelle à son personnage en pleine agonie mais déterminé à jouer jusqu’au bout. La mise en scène d’Olivier Py, avec son éclairage à la bougie et son décor historique recréé avec soin, a également été largement appréciée, ajoutant une atmosphère authentique et immersive au film.

Ce film est un hommage vibrant à l’un des plus grands dramaturges français, mêlant réalité et imagination pour offrir une réflexion poignante sur la vie, la mort et le théâtre.

Détails du Casting et de l’Équipe Technique en Français

Réalisation

Scénaristes

Casting

Production

Cinématographie

Montage

Conception de Costumes

Département Maquillage

Gestion de Production

Second Assistant de Réalisation

Département Son

Effets Visuels

Département Caméra et Électrique

Département Casting

Département Costume et Garde-Robe

Département Éditorial

Département Script et Continuité

Cette table peut être utilisée pour présenter les informations détaillées sur le casting et l’équipe technique du film en français.

Détails Techniques et Box Office en Français

Détails

Fiche Technique

Genèse et Développement

Olivier Py, réalisateur et co-scénariste du film, explique que l’idée est née en plein confinement lié à la pandémie de Covid-19 :

« J’avais plusieurs projets mais j’ai réalisé que celui concernant Molière les concentrait tous. L’idée avant tout de filmer les dernières heures de quelqu’un. Que se passe-t-il quand on approche de la mort ? »

Il précise également que le scénario est largement construit à partir d’événements imaginaires :

« Il n’y a ni lettres ni manuscrits de lui. Nous sommes donc obligés d’imaginer ce qui s’est passé durant cette nuit incroyable où il est mort sur scène, jouant sa propre mort et se condamnant à mort. En revanche, nous avons la lettre d’Armande à l’archevêque le lendemain de la mort de Molière, une missive dont je me suis beaucoup inspiré. Il y a aussi un document historique qui est le registre de Lagrange et qui apparaît dans le film. Ce n’est pas un document littéraire. Il décrit la mort de manière factuelle. C’est presque glacé. […] Je ne suis pas historien. Je fais le travail d’un poète. Je rêve d’Armande, de Baron et de tous ceux qui l’entouraient. J’aime cette idée de rêver. »

— Olivier Py

Ce projet est également très personnel pour Olivier Py, qui, plus jeune, a joué Le Malade Imaginaire sous la direction de Jean-Luc Lagarce, alors mourant.

Qui est Olivier Py

Olivier Py, né le 24 juillet 1965 à Grasse, est un écrivain, acteur et metteur en scène français. Issu d’une famille pied-noir, il se passionne dès l’adolescence pour la littérature et l’écriture. Sa découverte de l’opéra, et notamment de Puccini, grâce à sa grand-mère italienne, joue un rôle crucial dans son orientation artistique. À la fin du lycée, il fait une prépa khâgne au lycée Fénelon, avant de se tourner vers le théâtre.

Il apparaît pour la première fois sur scène en tant qu’acteur en 1985 dans une adaptation de L’Écume des jours de Boris Vian, au Théâtre du Cheval Fou et dans le cadre du Festival d’Avignon. Peu après, il étudie le théâtre à l’École nationale des arts et techniques du théâtre ainsi qu’au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Parallèlement, il suit des cours de philosophie et de théologie à l’Institut catholique de Paris, son fervent catholicisme imprégnant continuellement son travail. Sa première pièce, Les Oranges et les Nails, est créée au Théâtre Essaïon en 1988, l’année de la fondation de sa propre compagnie théâtrale, « L’Inconvénient des Boutures ».

Source

Passion pour le Théâtre et l’Opéra

Olivier Py a découvert sa passion pour le théâtre et l’opéra très jeune, influencé par sa grand-mère italienne qui lui a fait découvrir Puccini. Ses débuts sur scène en 1985 dans L’Écume des jours de Boris Vian marquent le début d’une carrière prolifique. Après avoir fondé sa propre compagnie théâtrale, il commence à écrire et à mettre en scène ses propres pièces, développant un style distinctif marqué par son catholicisme et sa fascination pour la théâtralité et l’émotion brute.

Le Festival d’Avignon

En 2013, Olivier Py est nommé directeur du prestigieux Festival d’Avignon, un rôle qu’il occupera jusqu’en 2021. Sous sa direction, le festival connaît un renouveau artistique, avec une programmation audacieuse et diversifiée. Py utilise sa position pour promouvoir des œuvres contemporaines et engager des discussions sur des thèmes sociaux et politiques pertinents, tout en rendant hommage aux grandes traditions théâtrales.

Œuvres et Contributions Majeures

Parmi ses œuvres notables, on trouve La Reine de Pique, une pièce complexe qui explore les thèmes de la passion et de la fatalité. En tant qu’acteur, il a récemment joué dans l’opéra bouffe V’lan dans l’œil de Hervé, incarnant La Marquise. Comme metteur en scène, il a dirigé des productions telles que La Voix Humaine et Point d’Orgue de Thierry Escaich, démontrant sa capacité à naviguer entre différents genres et styles théâtraux.

Tournage et Techniques de Mise en Scène

Olivier Py est également connu pour ses choix de mise en scène innovants. Pour son film Le Molière Imaginaire, il a opté pour un plan séquence inspiré par La Corde d’Alfred Hitchcock, capturant une cavalcade ininterrompue vers la mort. La plupart des scènes sont éclairées à la bougie, ajoutant une atmosphère intime et authentique à l’ensemble du film. Ce choix de mise en scène reflète sa volonté de créer une expérience théâtrale immersive, même à l’écran.

Influence et Héritage

L’impact d’Olivier Py sur le théâtre français est indéniable. Sa capacité à mêler profondes réflexions philosophiques et théâtralité audacieuse a inspiré de nombreux artistes et a enrichi le paysage culturel français. Son travail au Festival d’Avignon, en particulier, a consolidé sa réputation de visionnaire, capable de revitaliser des traditions tout en innovant constamment.

Projets Récents et Futurs

En 2020/2021, sa dernière année à la tête du Festival d’Avignon, Olivier Py a poursuivi la tournée de sa pièce La Reine de Pique en octobre à Marseille. En janvier, il a joué dans l’opéra bouffe V’lan dans l’œil à l’Opéra National de Bordeaux. Il est retourné à la mise en scène en mars avec La Voix Humaine et Point d’Orgue de Thierry Escaich, présentés d’abord au Théâtre des Champs-Élysées puis à l’Opéra de Dijon. En avril, il a mis en scène Henry VIII de Saint-Saëns à La Monnaie.

Qui est Laurent Lafitte

Laurent Lafitte, né le 22 août 1973, est un acteur français renommé. Il est surtout connu pour son rôle de Patrick dans le film Elle. En mars 2016, il a été désigné comme maître de cérémonie pour les cérémonies d’ouverture et de clôture du Festival de Cannes 2016. En 2023, il a interprété le rôle de Bernard Tapie dans la mini-série Netflix Class Act (titre original « Tapie »).

Une Carrière Diversifiée

Laurent Lafitte a commencé sa carrière sur les planches et a rapidement conquis le monde du théâtre. Il a brillé sur la scène de la Comédie-Française pendant douze ans avant de tirer sa révérence le 29 avril, après sa performance dans Cyrano de Bergerac, où il a joué le rôle principal depuis décembre 2023. Son départ marque la fin d’une ère mais ouvre également la porte à de nouveaux projets, qu’il s’agisse de cinéma ou de séries télévisées.

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Une Discrétion Bien Gardée

Laurent Lafitte est connu pour sa discrétion concernant sa vie privée. Dans une interview avec Marie Claire en 2021, il a exprimé son point de vue sur ce sujet : « D’un point de vue pragmatique, je pense qu’un acteur a intérêt à garder le secret. (…) Quand je vois ces acteurs qui n’arrêtent pas de parler de politique ou de leur vie privée, cela me donne moins envie de les voir jouer. » Cette discrétion lui permet de préserver son mystère et de se concentrer pleinement sur son art.

Un Talent Multiforme

Lafitte est un acteur polyvalent, capable de briller tant sur scène qu’à l’écran. Il a su séduire le public avec son humour dévastateur et son charisme indéniable. Il a été résident de la Comédie-Française, maître de cérémonie aux Césars et au Festival de Cannes, et il a également connu un grand succès au cinéma et à la télévision. En 2023, il a impressionné dans la série Netflix Tapie, où il incarne le controversé homme d’affaires Bernard Tapie.

Projets Réussis et Avenir Prometteur

Laurent Lafitte ne cesse de surprendre avec ses choix de rôles et ses performances. Après avoir quitté la Comédie-Française, il se consacre désormais à de nouveaux projets. Sa performance dans Cyrano de Bergerac a été saluée par la critique, et son rôle dans Tapie a montré une autre facette de son talent. Alors que son avenir professionnel semble prometteur, les fans attendent avec impatience de voir où il apparaîtra ensuite, que ce soit sur grand écran ou dans une nouvelle série télévisée.

Un Acteur Prolifique

Lafitte a une carrière riche et diversifiée. Il a joué dans des films à succès comme Les Petits Mouchoirs et Boomerang, et a également laissé sa marque à la télévision. En 2023, il a incarné Bernard Tapie dans la série Class Act, une performance qui a été largement acclamée. Cette série explore la vie complexe de Tapie, et Lafitte y apporte une profondeur et une nuance remarquables.

En Route vers de Nouveaux Horizons

Avec son départ de la Comédie-Française, Laurent Lafitte est à la croisée des chemins. Il a exprimé son désir de se lancer dans de nouveaux projets, qu’il s’agisse de cinéma ou de séries télévisées. Cette transition marque une nouvelle phase dans sa carrière, offrant l’opportunité de voir cet acteur talentueux explorer de nouveaux territoires artistiques.

Qui est Catherine Lachens

Catherine Lachens, née le 2 septembre 1945 à Boulogne-Billancourt, était une actrice et comédienne française de renom. Fille d’un ingénieur et d’une chanteuse d’opéra au foyer, elle a un frère jumeau, peintre, décédé au début des années 2000. Après avoir parcouru l’Europe en auto-stop et en mobylette pendant un an et demi à la fin des années 1960, elle se forme à la comédie dans les classes de Jean Périmony puis de Jean-Laurent Cochet, avant de rejoindre le Conservatoire National de Paris.

Débuts et Carrière

Avec son diplôme en main, Catherine Lachens n’a pas immédiatement plongé dans le cinéma. Elle a d’abord exercé des petits boulots, y compris ouvreuse au cinéma Le Palace. Elle fait ses débuts dans What A Flash! en 1972, puis aux côtés d’Alain Delon dans Flic Story et dans La Très Bonne et Très Joyeuse Histoire de Colinot Trousse-Chemise avec Francis Huster et Brigitte Bardot. Très active dans les années 1970 et 1980, elle travaille avec des grands réalisateurs comme Claude Zidi, Yves Boisset, Claude Chabrol et Pierre Richard.

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Une Carrière Prolifique

Catherine Lachens s’est illustrée à la fois au cinéma, à la télévision et sur scène. Sa capacité à passer de rôles de bourgeoise à ceux de prostituée a fait d’elle une actrice polyvalente et appréciée. Parmi ses films les plus notables, on compte Les Bidochon (1996), Dernier session (2001), À vot’ bon cœur (2004), et Pension complète (2015) avec Franck Dubosc et Gérard Lanvin.

Carrière Télévisuelle et Théâtrale

Lachens a également marqué la télévision française avec des apparitions régulières dans des séries à succès comme Maguy en 1986, Navarro en 1995, Sous le soleil en 2004, et Scènes de ménages en 2015. En parallèle, elle a continué à briller sur les planches, interprétant des pièces classiques de Molière, Ionesco et Racine, ainsi que des œuvres contemporaines.

Vie Personnelle et Héritage

Peu connue pour sa vie personnelle, Catherine Lachens a toujours su garder une certaine discrétion. Fille d’un ingénieur et d’une chanteuse d’opéra, elle avait un frère jumeau, décédé au début des années 2000. Cette discrétion n’a toutefois pas empêché son immense talent d’éclater au grand jour.

Les Dernières Années et le Décès

Catherine Lachens a continué à travailler jusqu’à ses dernières années, laissant une marque indélébile sur le monde du cinéma et du théâtre français. Elle est décédée d’un cancer dans un hôpital parisien le 27 septembre 2023, à l’âge de 78 ans. Sa disparition a laissé un vide immense dans le monde artistique, mais son héritage perdure à travers ses nombreuses performances mémorables.

Une Actrice Polyvalente

Lachens a su s’adapter à une variété de rôles tout au long de sa carrière, ce qui a contribué à sa longévité dans l’industrie. Elle pouvait aussi bien interpréter des rôles comiques que dramatiques, montrant une palette de talents qui la rendait indispensable sur les plateaux de tournage et sur scène.

Impact et Influence

L’influence de Catherine Lachens sur le cinéma français est indéniable. Elle a travaillé avec certains des plus grands réalisateurs et a joué dans des films qui ont marqué plusieurs générations. Sa capacité à s’immerger complètement dans ses rôles et à livrer des performances authentiques a fait d’elle une actrice respectée et aimée du public.

Qui est Stacy Martin

Née le 1er janvier 1991, Stacy Martin est une actrice franco-britannique également connue pour avoir été mannequin dès l’âge de 16 ans. D’une silhouette frêle, elle est repérée par une agence qui en fait le visage de nombreux projets professionnels. Stacy Martin se passionne rapidement pour le cinéma.

Biographie et Informations Personnelles

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Carrière Cinématographique

Stacy Martin a fait ses débuts mémorables dans le film controversé de Lars Von Trier, Nymphomaniac, en 2013, où elle a incarné le personnage de jeune Joe. Depuis, elle a continué à briller sur les écrans, avec des rôles dans des films acclamés par la critique comme Le Redoutable (2017) de Michel Hazanavicius et Bonnard, Pierre et Marthe (2023) de Martin Provost.

Projets Récents et Récompenses

En plus de ses rôles au cinéma, Stacy Martin a également été active dans le monde de la musique, apparaissant dans des clips musicaux et partageant sa vie avec le musicien Daniel Blumberg. Bien qu’elle n’ait pas encore remporté de récompenses majeures, sa carrière prometteuse laisse entrevoir un avenir radieux sur les écrans.

Vie Personnelle

Stacy Martin est relativement discrète sur sa vie personnelle, préférant se concentrer sur sa carrière artistique. Cependant, sa relation avec le musicien Daniel Blumberg a été un sujet d’intérêt pour les médias et ses fans.

Héritage et Impact

Avec son charme élégant et son talent remarquable, Stacy Martin est rapidement devenue une figure incontournable du cinéma franco-britannique. Son travail diversifié et sa présence magnétique à l’écran lui ont valu une base de fans dévouée et ont contribué à renforcer sa réputation en tant qu’actrice polyvalente et talentueuse.

Stacy Martin incarne l’esprit de la nouvelle génération d’actrices talentueuses, apportant fraîcheur et éclat à chaque rôle qu’elle incarne. Avec un avenir prometteur devant elle, elle continue de captiver le public avec sa présence charismatique et son talent indéniable sur les écrans du monde entier.

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